Chris Cornell - Scream

Uf!, difícil comenzar a comentar el nuevo disco de uno de los sobrevivientes del grunge, como lo es Chris Cornell. Primero por este nuevo proyecto llamado "Scream" y segundo por la sorprendente alianza entre Cornell y Timbaland, uno de los mejores productores musicales del mundo, pero involucrado con artistas representativos del pop o el hip hop como lo son Madonna o Justin Timbarlake.

Otro punto que se destaca en esta nueva producción del ex vocalista de Soundgarden y Audioslave, es la portada de su disco, la cual da para sacar muchas conclusiones o falsas esperanzas. Primero veamos la portada... ¿qué encontramos? a un furibundo Chris Cornell saltando y rompiendo su guitarra eléctrica tal y como lo hacía Kurt Cobain en los años dorados del grunge. Pero realmente qué quiere decir esto, porque si uno no supiera de esta nueva alianza con Timbaland, lo primero que pensaría es que es el disco más rockero que haya realizado Cornell en mucho tiempo, pero no lo es...

En segundo lugar y lo que todos temen (me incluyo), es que Cornell está harto del rock y que lo sigan comparando con un rock star de la vieja escuela del grunge y de ahí la idea de romper los esquemas con este nuevo disco y con esta portada que más bien nos dice que dejemos de vincular el nombre de Chris Cornell con el rock, esperemos que no sea así y yo esté equivocado en cuanto a la caratula del disco.

Pero bueno hay que seguir adelante y veamos qué tal es este nuevo disco de Chris Cornell.
"Part of me" es la primera canción de este álbum y tras un breve sonido tipo presentación de película intergaláctica, comienzan las bases electrónicas de Timbaland mezclada de fondo con la grandiosa voz de Cornell y que de inmediato hace notar el cambio radical en el sonido comparado a sus antecesores proyectos.

Sigamos, "Time" y "Sweet revenge" es lo que viene, quizás la primera de ellas con un comienzo algo más árabe (se podría decir), en las bases de la canción, mientras que "Sweet revenge" es mucho más hip hop, por no decir la más "rapeada" por Cornell.

"Get up" es las siguiente pista del disco, con bases más electrónicas que "Part of me", y la sigue "Ground Zero" y "Never far away". En la primera Timbaland, ya entra a jugar un poco con la voz de Cornell haciendo repetir algunos sonidos o pequeñas frases (absoluto poder de Timbaland en este tema, queda claro), mientras que la siguiente canción es una de las más pop del disco, digno de cualquier canción interpretada por cualquier estrella pop y como sí Cornell siempre haya pertenecido a este círculo de la cultura pop.

"Take Me Alive" vuelve con esas bases árabes, tipo Beyoncé, realizadas por Timbaland, para luego dar paso a "Long Gone", otra canción muy pop dentro del disco y que antecede al primer single oficial del disco y que compone el título del disco.

"Scream", es la canción correcta por Cornell para lanzar su nuevo disco, pese a ser igual de pop que los otros temas mencionados, "Scream" perfectamente podría haber sido incluido en su anterior disco "Carry on" (2007).

"Enemy" es otra canción que resalta dentro del disco, musicalmente hablando y que posee todosl los elementos antes mencionados en los otros temas, bases electrónicas, árabes, algo de rap por parte de Cornell y la excelente interpretación del ex soundgarden.

"Other Side of Town", "Climbing Up the Walls" y "Watch Out" son las últimas pistas de este disco y que no se diferencian mayormente del resto.

Para finalizar este comentario, el disco de Cornell no es malo ni muy malo, al contrario musicalmente hablando es un buen disco e innovador por parte del músico norteamericano, lamentablemente y par los seguidores el rock no es lo que se esperaba por parte de uno de los íconos del rock de la década de los 90`y en la actualidad.

Es de esperar que en un próximo disco que realicé Cornell, vuelva a sus raíces más rockeras, porque siendo sinceros hace rato que Cornell está experimentando con otros sonidos más cercanos al pop que al rock.

Cornell esperemos que cumplas tú palabra y en la presentación que brindarás el próximo miércoles 25 en el Arena Movistar junto a otro grande del rock como Mike Patton, toques además de los nuevos temas, tus grandes éxitos tal y como ocurrió en el año 2007 en un concierto que tuvo una duración de más de dos horas y media, y que es catalogado de histórico por sus fans en Chile.

Por Rodrigo Pantoja J.

Nickelback - Dark Horse

La banda liderada por Chad Kroeger ha vuelto con todo y esto queda claro al escuchar su nuevo disco titulado Dark Horse.

El nuevo disco de los canadienses viene tan oscuro y poderoso como el título de su nueva placa en donde por algunos momentos podemos llegar a comparar algunos tracks con famosas canciones de Metallica o Queens Of The Stone Age.

Si pensaban encontrarse con el mismo Nickelback de siempre están completamente equivocados, en Dark Horse se nota la evolución del grupo y las ganas de no quedarse estancado en el mismo estilo.

Pese a que uno siempre aplaude temas como How you remind me (Silver Side up, 2001), Someday (The Long Road, 2003) o Far away (All the right seasons, 2005), en este Dark Horse ese tipo de canciones es mínimo en comparación a sus anteriores producciones.

Something in your mouth y Burn it to the ground es el mejor ejemplo de lo mencionado anteriormete y por sobre todo, la mejor forma de comenzar un disco muy power.

A continuación se bajan un poco las revoluciones con el primer single del disco lanzado como adelanto el año pasado, Gotta be somebody, la cual es un tema de aquellos lentos que a toda fanática de estos chicos canadienses le encantaría, pero que no llega a niveles tan altos como los tres ejemplos anteriores de sus discos pasados. Algo similar ocurre con I`d come for you, que vendría a ser lo más cercano a ese tipo de canciones más lentas.

Sin embargo, todo el poder del Dark Horse vuelve con Next go round con un poderoso comienzo de batería y guitarras que la dejan dentro de las mejores canciones del disco.

A continuación, Just to get high y Never gonna be alone son parte de la combinación y estabilidad musical que intenta buscar la banda utilizando con mayor recurrencia los coros en la voz de Chad Kroeger y manteniendo la línea que ha realizado Nickelback durante todos estos años que llevan como agrupación.

Shaking` hands y S.E.X. es lo que viene con otros matices que han intentado aplicar los canadienses en esta nueva placa. Los vaivenes entre los sonidos lentos y rápidos es algo que se da en todo el disco, lo que a veces se vuelve un tanto monótono, pero que con talento como el que posee Nickelback puede ser mejorado (sobretodo para sus actuaciones en vivo).

If today was your last day y This Afternoon son los últimos temas de este buen disco en donde asombra el poder de algunos temas y otros bien interesantes.
Un pequeño cambio, pero que se nota en los esfuerzos que trató la banda de realizar en este nuevo álbum y que ya los tuvo en el primer lugar del ranking Billboard en lo que ya es el sexto disco de estudio de los canadienses de Nickelback. Absolutamente recomendable.

Por Rodrigo Pantoja J.

Scars on Broadway

Luego del receso indefinido de System of a Down y del lanzamiento de la carrera como solista por parte de Serj Tankian con su disco Elect the Dead, publicado el año 2007, el resto de los integrantes de la agrupación norteamericana comenzaron a concretar sus propios proyectos, pero siempre manteniendo la esencia musical que tanto los diferenció de las otras bandas del denominado Nu Metal.

Así mientras Shavo Odadjian comienza su proyecto denominado ACHOZEN, el guitarrista y baterista de SOAD, Daron Malakian y John Dolmayan respectivamente, formaron el año 2008 a Scars on Broadway, lanzando al mercado un disco homónimo con quince temas y que analizaremos a continuación, aquí en Santo Rock.

Como sabemos el último trabajo registrado de System of a Down fueron sus dos discos lanzados el año 2005 (Mezmerize/Hipnotize) en donde Malakian fue mucho más protagonista que en los discos anteriores de SOAD y que al escuchar el disco de Scars on Broadway queda demostrado en un 100%.

Así el primer disco de la banda parte rapidamente con "Serious" y "Funny", canciones que demuestran de partida lo anteriormente comentado.

Mucho de las raíces que arrastran desde Armenia queda demostrado en "Exploading/Reloading", un tema muy rápido al igual que "Stoner-Hate" y por suspuesto como el resto del disco, lo que por otro lado, lo convierte en una placa musical muy plana y sin muchas sorpresas para encontrarse en cada canción.

"Insane" es lo que continúa en este disco y vendría a ser uno de los pocos temas "lentos", que presenta la banda norteamericana, y en donde destaco la palabra "Lentos", porque en realidad la canción es lenta en comparación al resto, no es que se haya creado una balada rock, tipo "Like a Stone" (Audioslave) o "November Rain" (Guns N`Roses), entre otros.

Toda la energía vuelve con "World Long Gone", canción que a la primera revisión del disco se parece mucho a su primer single, "They Say", la cual analizaré más adelante. Mientras tanto, el disco sigue con "Kill Each Other" y "Babylon", está última sería otra de las canciones "lentas" del disco, pero a medida que avanzan los minutos se transforma en una melodía brutal.

"Chemicals" es otro tema a destacar dentro de esta placa, pero que nuevamente se parece a su primer single y a "World Long Gone", aunque este parecido tan sólo es en la introducción del tema, a la larga es mucho más variado e igual de efectivo.

Seguimos el transcurso del disco homónimo de Scars on Broadway, para dar paso a "Enemy" y a "Universe". El primero es una canción que nuevamente se puede relacionar con las raíces de los miembros fundadores de la banda, mientras que la segunda, es una pista distinta a las otras, quizás ligada al listado de temas "lentos" del disco, pero con matices muy distintas a las otras canciones.

El siguiente tema llamado "3005" mantiene la escencia de "Universe", pero es mucho más tranquila que el resto de las pistas del disco y que pese a ser una de las canciones más relajadas al interior del disco, el contenido de sus letras es totalmente opuesto.

"Cute Machine" y Whoring Streets" son canciones totalmente opuestas, mientras la pimera le devuelve todo el power a la banda, la segunda nuevamente baja las revoluciones y nos aterriza para prepararnos con un cierre fenómenal...

Así es porque el broche de oro lo marca "They Say", el primer single de la banda de Daron Malakian y John Dolmayan en donde expresan todo el poder destructor de la banda tanto en sus letras como en su sonido.

Un disco para tener en cuenta y que además supera lo realizado por Serj Tankian en su disco solista. Sus ex compañeros de System of a Down hacen una buena labor, pero aún deben arreglar ciertos detalles como lo parejo que suena cada una de sus canciones que a la larga no son malas sino que aburren al parecerse tanto la una de la otra.

Como conclusión Scars on Broadway en su primer álbum, cumplen su tarea lanzando al mercado un disco digno (pese a algunos detalles) de pertenecer a la biblioteca musical de cualquier seguidor del Rock y sobretodo para aquellos viudos (as) de System of a Down, que esperan impacientemente el día en que esta banda se vuelva a reunir y tocar sus grandes éxitos en todo el mundo y por qué no, en Chile.

Por Rodrigo Pantoja J.

Libra - Vol.II El Efecto

No podíamos comenzar este nuevo blog, sin antes hablar de una banda chilena que en los últimos meses la ha estado rompiendo tanto en Chile como en el resto de América Latina, sobre todo en lo que corresponde a la escena del aggro o mundialmene conocido como Nu metal. De grandes representantes que existen como lo son los casos de Korn, Slipknot y Deftones, los chilenos de Libra no se quedan atrás en este movimiento surgido a fines de la década de los 90´ y que hoy en día los tiene como uno de sus máximos exponentes.

Luego de lanzar su primer disco y de manera independiente a través del sello Bolchevique Records en el año 2004, la banda nacional volvió el año 2007 con todo.

Su segundo disco, titulado Vol.II El Efecto, mantiene la esencia de su antecesor disco y con una mayor fuerza. Todo comienza con "Quiebra el silencio", una balada power rock que indica como vendrá la mano para lo que resta del disco. "Simplemente" es el segunda canción del disco, un hermoso tema que habla de la amistad más allá de la muerte. "Sólo por hoy", es el nombre del tercer tema y segundo single de la banda que los ayudó a consolidarse aún más con sus fans de toda América al ingresar a la cadena de televisión MTV en su programa los 10 más pedidos a tan sólo una semana de salir al aire.

Luego viene "El comienzo"y su primer sencillo "Quieres más". El primero es lo más débil que presenta la banda en todo el disco, un tema muy corto y que quizás los chicos debieron de haberla utilizado como intro de su segundo disco. Por su parte, " Quieres más" es todo lo contrario al anterior tema e incluso parte con una fuerza tal como para despedirse con está canción en cada una de sus presentaciones (de hecho en la II Cumbre del Rock Chileno lo hicieron).

A continuación se viene un leve respiro con los temas "Volver... Jamás" y " La opción", canciones un tanto más pasivas en comparación a las otras, pero que no dejan de poseer un buen contenido en sus letras y un excelente ritmo, que ya es sello de éxito en Libra.

"Somos Libres" y "Tu Revolución", son el siguiente par de temas que vuelven a acelerar los ritmos de los chicos que fundaron a Libra en el año 2002 y que dan la previa para lo que es su tercer sencillo y uno de los mejores temas de este buen disco. "Ojos del Amanecer", es el nombre de la canción que rápidamente comenzó a circular en las emisoras de radio y canales de música, además de confirmar la gran recepción que tienen nuestros compatriotas en países como Venezuela, Colombia y Perú. En cuanto a la canción es una gran balada rock que mezcla lo mejor de cada uno de los integrantes de la banda (Jimmy, Cxar, Deb y Christian).

Todo esto acaba con "Nuestro Secreto", un muy buen tema para finalizar un disco preciso y que le ha servido a Libra para madurar como músicos y obteniendo reconocimientos internacionales. Ojo con ellos, no por nada fueron invitados por MTV, para participar de "Libra: 15 días en MTV", en donde constantemente aparecían en grabaciones realizadas en México, promoviendo su imagen y sus canciones. Buen disco, excelente banda.

Rodrigo Pantoja J.

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El presente blog ha sido creado con la idea de seguir informando acerca de las últimas novedades del universo del rock, con un especial enfásis en los nuevos discos de nuestros artistas favoritos y
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Rodrigo Pantoja J.