lunes, 16 de mayo de 2011

Paul McCartney en Chile - La gran clase del Maestro


Una verdadera fiesta de principio a fin fue la que se realizó el miércoles recién pasado en el Estadio Nacional con la visita y presentación del músico británico y ex Beatle, Paul McCartney.

Pese al alto precio de las entradas, el frío e incluso la mala y absurda presentación del DJ Chris Holmes, cuyo único acierto fue colocar "Quieren Dinero" de Los Prisioneros dentro de su repertorio, la gente que asistió al recital repletó el recinto deportivo con aproximadamente unas 50 mil personas.

Finalmente, y como buen inglés, a las 21 horas en punto comenzó uno de los conciertos más esperados del año y con "Hello, Godbye" de Los Beatles aparece Sir Paul McCartney en compañía de sus excelentes músicos Rusty Anderson (guitarra), Brian Ray (guitarra, bajo), Paul Wix Wickens (teclados, armónica) y Abel Laboriel Jr. (un monstruo en la batería).

Después de una larga espera y de una frustrada visita a nuestro país durante el año pasado, finalmente el músico inglés nos deleitó con los grandes éxitos que ha interpretado a lo largo de su carrera con The Beatles, Wings y su faceta como solista.

Demostrando su experiencia en los escenarios a través de su desplante y simpatía McCartney se comunicó con sus miles de fans hablando en perfecto español y saludando con un "Hola chiquillos y chiquillas", mezclados porsupuesto con su lengua de origen ya que como dijo él, "I´m english".

Por otro lado, pese a su simpatía y desplante escénico, Paul McCartney dejó claro que es uno de los grandes realizando grandes interpretaciones y conservando su voz en my buen estado pese a sus 68 años, que lograron momentos épicos como cuando interpretó "Let it Be", "Live and Let Die" (con pirotecnia incluída) y una de las más esperadas "Hey Jude".

Sin embargo, ese fue sólo uno de los momentos épicos de la jornada y que se produjó casi finalizando la primera parte del concierto. Previamente y para mi gusto uno de los mejores momentos se vivió en las interpretaciones seguidas del homenaje a George Harrison, interpretando "Something", seguida de "Band on the Run" (Wings cover) y un clásico bailable de los Beatles "Ob-La-Di, Ob-La-Da".


Otros momentos increíbles de la jornada se vivieron con "Blackbird", "Day Tripper", "Get Back" y en el final del concierto con las interpretaciones de "Yesterday" y la sorprendente "Helter Skelter", para finalmente y tras dos horas y media de concierto, culminar con "Sgt.Pepper´s Lonely Hearts Club Band", en lo que fue una clase magistral de cómo hacer buena música y un buen concierto de rock de principio a fin. Gracias Paul!

Por Rodrigo Pantoja Jara

miércoles, 4 de mayo de 2011

Jamiroquai en Chile: La gran fiesta del Funk!


Tras largos 14 años volvió a nuestro país uno de los máximos exponentes del acid jazz y del funk de los últimos años, Jamiroquai. Quien se presentó el pasado viernes 29 de abril en el Movistar Arena y ante casi 16 mil personas presentes, pese al alto precio de las entradas.

Antes de la salida de la agrupación inglesa, el evento fue teloneado por dos dignos representantes del funk en nacional, como lo son Papa Negro y Matahari, quienes hicieron bailar a todos los presentes con sus mayores éxitos.

Por el lado de Papa Negro, a quien y de modo personal, creo que debieron haber sido los principales teloneros, deslumbraron con energía y entusiasmo su presentación sin dejar de lado el talento que poseen como banda. Punto a parte para Guayi, vocalista de la banda y a Mario García, bajista, quienes son el alma de la agrupación. El primero moviendose por todo el escenario haciendo saltar a la gente e incluso bajando del escenario para ir a cantar con el público de la cancha general, mientras que el segundo sigue demostrando cada día el por qué le dicen el "Flea" chileno y uno de los mejores bajistas de nuestro país.

Por su parte, Matahari, cumplió con una presentación más que digna, aunque algo más "apagada", que la realizada por sus colegas de Papa Negro, por momentos algo planos e incluso no se entendió bien cuando fue su última canción o directamente cortaron su presentación, debido a su abrupto final de su show.

Pasadas las 21:30 horas y con un Movistar Arena totalmente lleno, salen a escena los músicos de Jamiroquai y de fondo emerge la persona de Jay Kay, líder y vocalista de la agrupación, quien exhibe uno de sus extravagantes sombreros, esta vez uno tipo jefe indio, comenzando a entonar los primeros acordes de "Rock Dust Light Star", tema que pertenece a su último disco y que daría inicio a la última parte de la gran fiesta que se vivió aquel día.

Continuada la noche y con un sonido impecable por parte de sus músicos (cosa que no ocurrió con el micrófono del cantante), comenzaron a tocar hit tras hit, con temas como "Lifeline", "Little L", "Deeper Underground", "Love Foolosophy" y "Cosmic Girl", entre otras, provocando el delirio de la multitud que no paró de bailar ni moverse en todo momento, en lo que desde ya aseguró a este concierto como uno de los mejores del presente año.

Continuada su presentación Jay Kay se notó cada vez más ofuscado por el retorno en el sonido y el acople en su micrófono, lo que no influyó en su profesionalismo y en las ganas de seguir bailando arriba del escenario, provocando gritos y aplausos cada vez que éste corria por una rampa que había sobre el escenario y brincaba con gran estilo al ritmo de sus canciones.

Los miles de fanáticos extasiados con la presentación del grupo británico sacaba fotografías, saltaba, bailaba e incluso y como es cotidiano en la mayoría de los conciertos le regalaron una bandera chilena con el símbolo de la agrupación. Sin embargo, el regalo más extraño fue un sostén que fue lanzado desde el público con el cual Jay Jay se quedo mirando y bromeando sobre el escenario.

Finalmente "Alright" y "Feels Just Like It Should", dieron paso al único encore de la jornada para que la agrupación volviera y finalizará su presentación con "White Knuckle Ride". Fueron 17 canciones y dos horas de concierto las que realizó Jamiroquai en nuestro país y que incluso pudieron ser más temas sino hubiera alargado tanto algunas versiones como la de "Love Foolosophy", que duró casi 15 minutos. No obstante, fue una actuación sólida y que dejó a la gran mayoría satisfechos de disfrutar a un artista de la talla de Jamiroquai, a quien esperemos, no tarde otros 14 años para que regrese a suelos nacionales.

Por Rodrigo Pantoja Jara

jueves, 7 de abril de 2011

Lollapalooza en Chile - La gran fiesta de la música


El pasado 2 y 3 de abril nuestro país vivió una verdadera fiesta de la música, en donde tanto grandes y chicos pudieron disfrutar de un megaevento de carácter internacional que logra unir a la sociedad entorno a la música.

Festival Lollapalooza logró reunir a más de 110 mil personas en el Parque O´Higgins entre ambos días con cerca de 50 bandas tanto nacionales como internacionales que dieron lo mejor de lo suyo para brindar un espectáculo envidiado a nivel mundial y que sólo nuestro país tuvo el privilegio de acoger.

Más allá de las críticas que se le hayan realizado al Line up y a los precios de las entradas, lo vivido durante el fin de semana pasado fue la ocasión perfecta para vivir de la cultura, de la música y mezclarlo con un grato ambiente familiar y de amistad.

En cuanto a la música les puedo relatar el día sábado, fecha en la que asistí dando inicio a este Festival que desde ya promete versión 2012.
Iniciando los fuegos a eso del mediodía con la presentación pop de la hermosa Francisca Valenzuela, la siguieron uno de los cabezas de cartel por parte de nuestro país como Los Bunkers, quienes ratificaron su buen momento y en realidad tomando un ensayo de lo que serán sus presentaciones en los festivales Vive Latino y Coachella.

Otro punto alto fueron los chicos de Dënver quienes con su nueva propuesta de pop se marcan de inmediato como uno de los conjuntos chilenos con mayor proyección internacional en estos momentos. De igual manera nuestro Dj nacional Latin Bitman quien se presentó en el escenario del Movistar Arena provocando una verdadera fiesta con sus amigos invitados, entre ellos Juan Sativo (Tiro de Gracia), Tea Time (Los Tetas, Funk Attack), Titae (Los Tres), Julián Peña e incluso la mismísima Francisca Valenzuela.

Por parte de los números internacionales, la aplaudida presentación de Cypress Hill y la performance de James fueron dignas de un festival de esta categoría.

Sin embargo, no todo fue tan bueno, por un lado la masiva asistencia de público para ver a los artistas presentes en el escenario del Teatro La Cúpula no dio abasto, cosa que el día domingo sería mucho peor y por otro lado, la presentación de The Killers, pese a ser buena, no cumplió las expectativas.

No se desmerece el talento de Brandon Flowers y compañía, sin embargo su presentación fue fría, plana y peor aún de tan sólo hora y media, pese a las dos horas que se tenían contempladas, por lo que muchos aprovechamos de ver la presentación de Fatboy Slim que prendía mucho más como cierre de la primera jornada que lo realizado por la banda proveniente de Las Vegas.

Por otro lado, y claramente relatando este festival de manera un tanto desordenada, he dejado lo mejor para el final. Las presentaciones de Ben Harper y Deftones, sin duda lo mejor de la primera jornada y quizás hasta del propio Lollapalooza Chile.

Ben Harper, el cantautor poco conocido en nuestro país fue en primer lugar respetado y escuchado por el público presente, que quedó impactado por la performance que realizó sobre el escenario quien a punta de puro rock y una excelente puesta en escena se ganó el respeto y admiración de todos, eso sí con una muestra de molestia al darse cuenta que debía terminar su show, Harper quedó con ganas de más y su público también.

En cuanto a Deftones, sin duda lo mejor del día, con un Chino Moreno totalmente conectado con su público y agradeciendo las muestras de cariño hacia su amigo y bajista de la banda Chi Cheng quien aún se recupera de su accidente.

Uno de los mejores shows de la banda norteamericana en nuestro país, quien demostró todo el poder y talento realizado en su última placa "Diamond Eyes", además de interpretar otras clásicas canciones como Minerva, Root, Back To School (junto a Sen Dog de Cypress Hill) o Hexagram.

Sin duda lo mejor de lo mejor, para un Festival de primera categoría, que hacía falta en nuestro país y que ciertamente se debe repetir en los siguientes años con más y mejores artistas, ya que sin duda nuestro país ha demostrado el respeto y pasión por la música, motivos por los cuales las mejores bandas del mundo sienten tanto aprecio por nuestras tierras.

Por Rodrigo Pantoja Jara

domingo, 27 de marzo de 2011

Datarock en Chile - La previa a lo que será Lollapalooza



Cada vez son más los eventos masivos que se realizan en nuestro país, y lo que se vendrá el próximo 2 y 3 de abril no será menor. Finalmente, un festival importante como lo es Lollapalooza llega a nuestro país para demostrar que somos un país que sabe apreciar la buena música y los espectáculos en vivo.

Es por eso que desde ya han comenzado los show previos y fiestas vículadas con Lollapalooza y ayer fue la ocasión para que los algo desconocidos Datarock se presentarán en el Teatro Teletón ante una baja asistencia de público, pero que no importó a la hora de pasarlo bien.

El punto negativo y antes de pasar directamente a lo que fue la presentación de esta sorprendente banda noruega, fue la organización del evento, que en un principio anuncio el recital a las 21 horas para posteriormente anunciar que la agrupación saldría a las 23:30 horas. Esto fue peor ya que sólo pasadas las 22 horas abrieron las puertas de ingreso al recinto y con Carabineros recién fiscalizando los permisos del evento.

Volviendo al concierto que finalmente comenzó pasada la medianoche, salen a escena los cuatro integrantes noruegos que componen a "Datarock", comenzando con su tema "Give it up" que aparece en el videojuego Fifa 2010 dando muestras de la gran fiesta que se armaría durante lo largo de su presentación.

Con gran simpatía un "directo" contacto con su público, la banda no paraba de saltar, bailar y hacer corear cada una de sus canciones que para varios de los presentes, incluso desconocían, pero que gozaron de igual manera con el resto de los fanáticos de la banda.

Un total de 16 canciones en apróximadamente una hora y media de show en donde presentaron parte de sus temas nuevos como "California" y el repertorio de sus dos primeros discos "Datarock Datarock" (2005) y "Red" (2009), dejando como punto cúlmine de la noche su gran éxito "Fa Fa Fa" que hizo saltar hasta al más distraído de la jornada con siete minutos de pura alegría, fiesta, saltos y cánticos con el público y precisamente en medio de ellos.

Un espectáculo digno de los noruegos que encienden los fuegos de lo que será una serie de presentaciones previas a Lollapalooza y que incluso tendrá a esta banda dentro del mismo cartel que se presentará en su primera jornada el 2 de abril.

Lollapalooza el comienzo de una gran fiesta de la música.

jueves, 6 de enero de 2011

Los Bunkers - Teatro Nescafé de las Artes

Los Bunkers están de regreso en nuestro país y presentando su nuevo disco de covers al trovador cubano Silvio Rodríguez, llamado "Música Libre", que ha tenido gran acogida por parte de sus fans y de la prensa especializada, pese a tener problemas con la distribución y venta del nuevo trabajo discográfico.

En medio de todo este revuelo surgió la idea de realizar un concierto de presentación del nuevo disco en el Teatro Nescafé de las Artes, causando tanto furor que provocó la decisión de la banda de realizar un concierto doble y del cual les contaremos a continuación:

Pese a no variar demasiado el setlist entre el primer y el segundo concierto, se debe apuntar que en el primero, Los Bunkers demostraron como siempre mucho talento, pero una ansiedad innecesaria por realizarlo rapidamente y comenzar con el siguiente, sin contar la falla presente en ambos conciertos a la hora de interpretar "Santiago de Chile", producto de un problema con los sintetizadores y, pese a que en el primer concierto el público lo pidió a capela, la banda se negó y la salto, cosa que no se repitó en la segunda parte del show.
Con un Teatro Nescafé de las Artes totalmente lleno en las ds presentaciones, la banda oriunda de Concepción, realizó una destacada propuesta mezclando temas nuevos con los grandes éxitos que los catapultaron a consagrarse como una de las bandas más importantes del rock nacional y que los tienen radicados en México, siendo muy respetado por esos lados también.

Pese a los problemas, Los Bunkers demostraron un gran manejo escénico y una perfecta relación con su público, bromeando en cada pausa que realizaron.
En lo que fue netamente el concierto y las canciones que interpretaron, en ambos shows, partieron con "Que ya viví que te vas", "Miéntele", "Yo sembre mis penas de amor en tu jardín", "Tú", "Quién fuera" y "Una nube cuelga sobre mí", demostrando la variedad de todos sus cinco discos editados hasta la fecha.
Posteriormente, y bien avanzado el concierto invitaron al ex Mecánica Popular, Manuel García a interpretar algunos temas con ellos, cosa que también realizaron en "Música Libre". Con una destacada y sorprendente interpretación de "El día feliz que está llegando", "La era está pariendo un corazón" y "Llueve sobre la ciudad", produciendo la algarabía en el público y demostrando la evolución tanto de la banda como de Álvaro López como músicos e intérprete.
Finalmente, la banda comunicó al público que el concierto se podrá ver pronto en las pantallas de Vía X y se despidieron tocando "Pobre Corazón", "Miño" y "Canción para mañana".

Dos grandes presentaciones que si bien contó con altos y bajos se debe mencionar el profesionalismo de la banda y destacar la segunda presentación como la mejor de la noche, en el que además de reproducir de todas maneras "Santiago de Chile", tocaron otros temas diferentes al primer show y más queridos por el público como lo fueron "No necesito pensar" y la hermosa y siempre bien recibida "Entre mis brazos".

Un gran desafío el que realizó la banda y que logró superar y que ahora presentarán en una gira nacional durante este verano y posteriormente en el Festival Vive Latino de México.

Por Rodrigo Pantoja Jara

miércoles, 8 de diciembre de 2010

Stone Temple Pilots en Chile

Otro de los eventos más esperados de este año se vivió la noche del martes 7 de diciembre del presente año en el Movistar Arena, cuando finalmente Stone Temple Pilots, encabezados por su vocalista y líder Scott Weiland, tocaron en suelos nacionales.

Si bien, esta no era la primera vez que Scott Weiland se presentaba en Chile (lo hizo con Velvet Revolver en el 2007), sí lo era con la agrupación que lo lanzó a la fama y de gran popularidad a nivel mundial junto a los hermanos DeLeo y el baterista Eric Kretz.

Stone Temple Pilots inicio su show pasadas las 21 horas, posterior a la respetable presentación de los nacionales The Suicide Bitches, con un Movistar Arena que poco a poco fue llenando cada espacio del recinto ubicado al medio del conocido Parque O´Higgins.
"Crakerman", "Wicked Garden" y "Vasoline", fueron la carta de presentación de la banda y demostrando que su frontman aún posee un gran talento vocal y sobre todo una gran presencia sobre los escenarios.

La gira de presentación de su nuevo disco homónimo, obviamente exhibiría canciones de su más reciente producción y que fueron muy bien recibidas por parte del público presente, quienes coreaban cada canción que los STP presentaban. Entre los nuevos temas destaco"Between the lines" por sobre el resto de las demás canciones que presentaron de su último disco como "Cinnamon", "Hickory Dichotomy" y "Huckleberry Crumble".
Luego de realizar un repaso con más clásicos y los temas ya mencionados de su nuevo disco todos esperaban sus más grandes hit´s, y fue así como ya con casi una hora de presentación, los pilots comenzaron los primeros acordes de la canción más coreada de la noche: "Plush", que vino acompañada inmediatamente de otra de las regalonas del público como lo es "Interstate Love Song", siendo este el punto más alto de la presentación del grupo proveniente de San Diego, California, para rematar más tarde con "Sex type things", la primera parte de su presentación.

Nuevamente en el escenario y tras escuchar el pedido de su público para que volvieran, Weiland acompañado de un megafono en mano, comenzó a interpretar "Dead & Bloated", la penúltima canción de la noche, para finalmente rematar con "Trippin ´On a Hole In a Paper Heart", provocando la euforia en algunos y la molestia en otros al saber que no tocarían otros grandes clásicos como "Big bang baby" o "Creep".
Algunos ya sabían de aquella información, ya que el setlist tocado en nuestro país se viene repitiendo en sus últimas presentaciones por Sudamérica, sin tener variación alguna, demostrando en parte la vanidad de Weiland y sus compañeros al no tocar este par de temas que tanta fama le han brindado, pero que a la vez no se les puede reclamar ante una presentación tan bien realizada como la que le brindaron a su público chileno, con un Weiland que si bien al final del concierto se notaba una voz muy cansada y sin hablar español alguno, dejó satisfecho a los más acérrimos fanáticos de la banda en nuestro país, saldando una deuda que se prolongó por muchos años.

Por Rodrigo Pantoja Jara

Faith No More en Chile - La última gran reunión?

La nueva y supuesta última visita de Faith No More a nuestro país fue desde un comienzo un momento épico para todo fans de esta banda norteamericana que ha logrado un conexión más que especial con el público chileno.

Una corta, pero contundente presentación en el cierre de la Teletón en el Estadio Nacional va a ser recordado como otro de aquellos momentos históricamente bizarros que se han visto en la televisión nacional y que nuevamente tiene a Mike Patton como protagonista. Así es, luego de interpretar "Ashes to Ashes" y "Midlife Crisis", con un pequeño repaso a "Que he sacado con quererte" de Violeta Parra, Patton se dio el gusto de agradecerle a Don Francisco la invitación para participar en la noche de cierre de la Teletón, pero al más puro estilo Patton, cerrando su presentación un "Gracias Don Corleone" y besando la mano del animador.
Luego de su excelente y bullada presentación en el nacional vendría el plato fuerte con su presentación al día siguiente en el Estadio Bicentenario de La Florida, cerrando su tour de reunión en nuestro país con tres excelentes teloneros como lo fueron los chilenos de Fulano, los locos israelíes de Monotonix y la contundencia de Primus.

Pese a comenzar la jornada tranquilamente y disfrutar de las primeras bandas, el público presente en el coliseo de La Florida quería despedir a sus ídolos como se debía y muchos, por no decir cientos de fanáticos, saltaron las barreras de cancha general a cancha vip, demostrando una vez más la estupidez de generar una división como aquella y la poca oposición que demostró la gente de seguridad.

Ya de lleno en lo que respecta a la música aparece Mike Patton y compañía para comenzar de lleno con sorpresas y fue así como "Epic" dio la obertura a un concierto que desde ya se puede decir como uno de los mejores del año o simplemente el mejor de este movido 2010.
La fiesta no paraba y los fanáticos extasiados con el comienzo del recital no paraban de adorar a sus ídolos, saltando, gritando y coreando los siguientes temas de la noche, "Everything´s Ruined", "Be aggressive", "Caffeine" y hasta el sorprendente cover a "Ben" de Michael Jackson.

Aquella fue la tónica de la noche, clásico tras clásico ("The gentle art of making enemies", "Cuckoo for Caca") y sorpresas como realizar al igual que el año pasado, la versión en español de "Evidence" o interpretar totalmente el cover a Violeta Parra de "Que he sacado con quererte", fueron sólo algunas de las joyas que realizó Faith No More.
Sin embargo, las sorpresas no paraban y Mike Patton continuando con la ironía del día anterior volvió a referirse al animador de Sábado Gigante, colocándose una máscara y diciendo "Hola, soy Don Francisco y si digo que canten, CANTAN!", para en un rato más sentarse en el escenario y decir "Es la hora de los pollos!", recibiendo todo el "cariñoso y agradable" saludo con el que Patton se enamoró de nuestras tierras.

Para el final, simplemente lo mejor, con un "We Care a Lot" completo y sin interrupciones como la vez pasada, una excelente versión de "Easy" y la tan esperada y pedida por el mismísimo público, "Digging the Grave".

Para cerrar y luego de dos regresos al escenario, sacar fotografías del momento que estaban viviendo los músicos y dar lo mejor de ellos en su última presentación, Patton anuncia la última canción y sorpresa de la noche, "Kiss and Say Goodbye", cover de The Manhattans, en el que Patton se lanza a cantar con sus fans y que despide sus presentaciones como Faith No More, para que cada integrante vuelva a sus proyectos personales y como gran sorpresa de la jornada traerá devuelta al gran Patton el próximo 21 de septiembre de 2011 al Teatro Caupolicán con su proyecto de Mondo Cane. Una orquesta de 65 músicos que acompañan al intérprete para reversionar clásicos temas italianos de los años 50´y 60´que va a ser uno de los eventos imperdibles del próximo año y guardando el gusto de haber disfrutado del supuesto último gran concierto de una de las bandas más queridas en nuestro país como lo fue y lo va a ser Faith No More.
Por Rodrigo Pantoja Jara