Paul McCartney en Chile - La gran clase del Maestro

Una verdadera fiesta de principio a fin fue la que se realizó el miércoles recién pasado en el Estadio Nacional con la visita y presentación del músico británico y ex Beatle, Paul McCartney.

Pese al alto precio de las entradas, el frío e incluso la mala y absurda presentación del DJ Chris Holmes, cuyo único acierto fue colocar "Quieren Dinero" de Los Prisioneros dentro de su repertorio, la gente que asistió al recital repletó el recinto deportivo con aproximadamente unas 50 mil personas.

Finalmente, y como buen inglés, a las 21 horas en punto comenzó uno de los conciertos más esperados del año y con "Hello, Godbye" de Los Beatles aparece Sir Paul McCartney en compañía de sus excelentes músicos Rusty Anderson (guitarra), Brian Ray (guitarra, bajo), Paul Wix Wickens (teclados, armónica) y Abel Laboriel Jr. (un monstruo en la batería).

Después de una larga espera y de una frustrada visita a nuestro país durante el año pasado, finalmente el músico inglés nos deleitó con los grandes éxitos que ha interpretado a lo largo de su carrera con The Beatles, Wings y su faceta como solista.

Demostrando su experiencia en los escenarios a través de su desplante y simpatía McCartney se comunicó con sus miles de fans hablando en perfecto español y saludando con un "Hola chiquillos y chiquillas", mezclados porsupuesto con su lengua de origen ya que como dijo él, "I´m english".

Por otro lado, pese a su simpatía y desplante escénico, Paul McCartney dejó claro que es uno de los grandes realizando grandes interpretaciones y conservando su voz en my buen estado pese a sus 68 años, que lograron momentos épicos como cuando interpretó "Let it Be", "Live and Let Die" (con pirotecnia incluída) y una de las más esperadas "Hey Jude".

Sin embargo, ese fue sólo uno de los momentos épicos de la jornada y que se produjó casi finalizando la primera parte del concierto. Previamente y para mi gusto uno de los mejores momentos se vivió en las interpretaciones seguidas del homenaje a George Harrison, interpretando "Something", seguida de "Band on the Run" (Wings cover) y un clásico bailable de los Beatles "Ob-La-Di, Ob-La-Da".


Otros momentos increíbles de la jornada se vivieron con "Blackbird", "Day Tripper", "Get Back" y en el final del concierto con las interpretaciones de "Yesterday" y la sorprendente "Helter Skelter", para finalmente y tras dos horas y media de concierto, culminar con "Sgt.Pepper´s Lonely Hearts Club Band", en lo que fue una clase magistral de cómo hacer buena música y un buen concierto de rock de principio a fin. Gracias Paul!

Por Rodrigo Pantoja Jara

Jamiroquai en Chile: La gran fiesta del Funk!

Tras largos 14 años volvió a nuestro país uno de los máximos exponentes del acid jazz y del funk de los últimos años, Jamiroquai. Quien se presentó el pasado viernes 29 de abril en el Movistar Arena y ante casi 16 mil personas presentes, pese al alto precio de las entradas.

Antes de la salida de la agrupación inglesa, el evento fue teloneado por dos dignos representantes del funk en nacional, como lo son Papa Negro y Matahari, quienes hicieron bailar a todos los presentes con sus mayores éxitos.

Por el lado de Papa Negro, a quien y de modo personal, creo que debieron haber sido los principales teloneros, deslumbraron con energía y entusiasmo su presentación sin dejar de lado el talento que poseen como banda. Punto a parte para Guayi, vocalista de la banda y a Mario García, bajista, quienes son el alma de la agrupación. El primero moviendose por todo el escenario haciendo saltar a la gente e incluso bajando del escenario para ir a cantar con el público de la cancha general, mientras que el segundo sigue demostrando cada día el por qué le dicen el "Flea" chileno y uno de los mejores bajistas de nuestro país.

Por su parte, Matahari, cumplió con una presentación más que digna, aunque algo más "apagada", que la realizada por sus colegas de Papa Negro, por momentos algo planos e incluso no se entendió bien cuando fue su última canción o directamente cortaron su presentación, debido a su abrupto final de su show.

Pasadas las 21:30 horas y con un Movistar Arena totalmente lleno, salen a escena los músicos de Jamiroquai y de fondo emerge la persona de Jay Kay, líder y vocalista de la agrupación, quien exhibe uno de sus extravagantes sombreros, esta vez uno tipo jefe indio, comenzando a entonar los primeros acordes de "Rock Dust Light Star", tema que pertenece a su último disco y que daría inicio a la última parte de la gran fiesta que se vivió aquel día.

Continuada la noche y con un sonido impecable por parte de sus músicos (cosa que no ocurrió con el micrófono del cantante), comenzaron a tocar hit tras hit, con temas como "Lifeline", "Little L", "Deeper Underground", "Love Foolosophy" y "Cosmic Girl", entre otras, provocando el delirio de la multitud que no paró de bailar ni moverse en todo momento, en lo que desde ya aseguró a este concierto como uno de los mejores del presente año.

Continuada su presentación Jay Kay se notó cada vez más ofuscado por el retorno en el sonido y el acople en su micrófono, lo que no influyó en su profesionalismo y en las ganas de seguir bailando arriba del escenario, provocando gritos y aplausos cada vez que éste corria por una rampa que había sobre el escenario y brincaba con gran estilo al ritmo de sus canciones.

Los miles de fanáticos extasiados con la presentación del grupo británico sacaba fotografías, saltaba, bailaba e incluso y como es cotidiano en la mayoría de los conciertos le regalaron una bandera chilena con el símbolo de la agrupación. Sin embargo, el regalo más extraño fue un sostén que fue lanzado desde el público con el cual Jay Jay se quedo mirando y bromeando sobre el escenario.

Finalmente "Alright" y "Feels Just Like It Should", dieron paso al único encore de la jornada para que la agrupación volviera y finalizará su presentación con "White Knuckle Ride". Fueron 17 canciones y dos horas de concierto las que realizó Jamiroquai en nuestro país y que incluso pudieron ser más temas sino hubiera alargado tanto algunas versiones como la de "Love Foolosophy", que duró casi 15 minutos. No obstante, fue una actuación sólida y que dejó a la gran mayoría satisfechos de disfrutar a un artista de la talla de Jamiroquai, a quien esperemos, no tarde otros 14 años para que regrese a suelos nacionales.

Por Rodrigo Pantoja Jara

Lollapalooza en Chile - La gran fiesta de la música

El pasado 2 y 3 de abril nuestro país vivió una verdadera fiesta de la música, en donde tanto grandes y chicos pudieron disfrutar de un megaevento de carácter internacional que logra unir a la sociedad entorno a la música.

Festival Lollapalooza logró reunir a más de 110 mil personas en el Parque O´Higgins entre ambos días con cerca de 50 bandas tanto nacionales como internacionales que dieron lo mejor de lo suyo para brindar un espectáculo envidiado a nivel mundial y que sólo nuestro país tuvo el privilegio de acoger.

Más allá de las críticas que se le hayan realizado al Line up y a los precios de las entradas, lo vivido durante el fin de semana pasado fue la ocasión perfecta para vivir de la cultura, de la música y mezclarlo con un grato ambiente familiar y de amistad.

En cuanto a la música les puedo relatar el día sábado, fecha en la que asistí dando inicio a este Festival que desde ya promete versión 2012.
Iniciando los fuegos a eso del mediodía con la presentación pop de la hermosa Francisca Valenzuela, la siguieron uno de los cabezas de cartel por parte de nuestro país como Los Bunkers, quienes ratificaron su buen momento y en realidad tomando un ensayo de lo que serán sus presentaciones en los festivales Vive Latino y Coachella.

Otro punto alto fueron los chicos de Dënver quienes con su nueva propuesta de pop se marcan de inmediato como uno de los conjuntos chilenos con mayor proyección internacional en estos momentos. De igual manera nuestro Dj nacional Latin Bitman quien se presentó en el escenario del Movistar Arena provocando una verdadera fiesta con sus amigos invitados, entre ellos Juan Sativo (Tiro de Gracia), Tea Time (Los Tetas, Funk Attack), Titae (Los Tres), Julián Peña e incluso la mismísima Francisca Valenzuela.

Por parte de los números internacionales, la aplaudida presentación de Cypress Hill y la performance de James fueron dignas de un festival de esta categoría.

Sin embargo, no todo fue tan bueno, por un lado la masiva asistencia de público para ver a los artistas presentes en el escenario del Teatro La Cúpula no dio abasto, cosa que el día domingo sería mucho peor y por otro lado, la presentación de The Killers, pese a ser buena, no cumplió las expectativas.

No se desmerece el talento de Brandon Flowers y compañía, sin embargo su presentación fue fría, plana y peor aún de tan sólo hora y media, pese a las dos horas que se tenían contempladas, por lo que muchos aprovechamos de ver la presentación de Fatboy Slim que prendía mucho más como cierre de la primera jornada que lo realizado por la banda proveniente de Las Vegas.

Por otro lado, y claramente relatando este festival de manera un tanto desordenada, he dejado lo mejor para el final. Las presentaciones de Ben Harper y Deftones, sin duda lo mejor de la primera jornada y quizás hasta del propio Lollapalooza Chile.

Ben Harper, el cantautor poco conocido en nuestro país fue en primer lugar respetado y escuchado por el público presente, que quedó impactado por la performance que realizó sobre el escenario quien a punta de puro rock y una excelente puesta en escena se ganó el respeto y admiración de todos, eso sí con una muestra de molestia al darse cuenta que debía terminar su show, Harper quedó con ganas de más y su público también.

En cuanto a Deftones, sin duda lo mejor del día, con un Chino Moreno totalmente conectado con su público y agradeciendo las muestras de cariño hacia su amigo y bajista de la banda Chi Cheng quien aún se recupera de su accidente.

Uno de los mejores shows de la banda norteamericana en nuestro país, quien demostró todo el poder y talento realizado en su última placa "Diamond Eyes", además de interpretar otras clásicas canciones como Minerva, Root, Back To School (junto a Sen Dog de Cypress Hill) o Hexagram.

Sin duda lo mejor de lo mejor, para un Festival de primera categoría, que hacía falta en nuestro país y que ciertamente se debe repetir en los siguientes años con más y mejores artistas, ya que sin duda nuestro país ha demostrado el respeto y pasión por la música, motivos por los cuales las mejores bandas del mundo sienten tanto aprecio por nuestras tierras.

Por Rodrigo Pantoja Jara

Datarock en Chile - La previa a lo que será Lollapalooza

Cada vez son más los eventos masivos que se realizan en nuestro país, y lo que se vendrá el próximo 2 y 3 de abril no será menor. Finalmente, un festival importante como lo es Lollapalooza llega a nuestro país para demostrar que somos un país que sabe apreciar la buena música y los espectáculos en vivo.

Es por eso que desde ya han comenzado los show previos y fiestas vículadas con Lollapalooza y ayer fue la ocasión para que los algo desconocidos Datarock se presentarán en el Teatro Teletón ante una baja asistencia de público, pero que no importó a la hora de pasarlo bien.

El punto negativo y antes de pasar directamente a lo que fue la presentación de esta sorprendente banda noruega, fue la organización del evento, que en un principio anuncio el recital a las 21 horas para posteriormente anunciar que la agrupación saldría a las 23:30 horas. Esto fue peor ya que sólo pasadas las 22 horas abrieron las puertas de ingreso al recinto y con Carabineros recién fiscalizando los permisos del evento.

Volviendo al concierto que finalmente comenzó pasada la medianoche, salen a escena los cuatro integrantes noruegos que componen a "Datarock", comenzando con su tema "Give it up" que aparece en el videojuego Fifa 2010 dando muestras de la gran fiesta que se armaría durante lo largo de su presentación.

Con gran simpatía un "directo" contacto con su público, la banda no paraba de saltar, bailar y hacer corear cada una de sus canciones que para varios de los presentes, incluso desconocían, pero que gozaron de igual manera con el resto de los fanáticos de la banda.

Un total de 16 canciones en apróximadamente una hora y media de show en donde presentaron parte de sus temas nuevos como "California" y el repertorio de sus dos primeros discos "Datarock Datarock" (2005) y "Red" (2009), dejando como punto cúlmine de la noche su gran éxito "Fa Fa Fa" que hizo saltar hasta al más distraído de la jornada con siete minutos de pura alegría, fiesta, saltos y cánticos con el público y precisamente en medio de ellos.

Un espectáculo digno de los noruegos que encienden los fuegos de lo que será una serie de presentaciones previas a Lollapalooza y que incluso tendrá a esta banda dentro del mismo cartel que se presentará en su primera jornada el 2 de abril.

Lollapalooza el comienzo de una gran fiesta de la música.

Los Bunkers - Teatro Nescafé de las Artes

Los Bunkers están de regreso en nuestro país y presentando su nuevo disco de covers al trovador cubano Silvio Rodríguez, llamado "Música Libre", que ha tenido gran acogida por parte de sus fans y de la prensa especializada, pese a tener problemas con la distribución y venta del nuevo trabajo discográfico.

En medio de todo este revuelo surgió la idea de realizar un concierto de presentación del nuevo disco en el Teatro Nescafé de las Artes, causando tanto furor que provocó la decisión de la banda de realizar un concierto doble y del cual les contaremos a continuación:

Pese a no variar demasiado el setlist entre el primer y el segundo concierto, se debe apuntar que en el primero, Los Bunkers demostraron como siempre mucho talento, pero una ansiedad innecesaria por realizarlo rapidamente y comenzar con el siguiente, sin contar la falla presente en ambos conciertos a la hora de interpretar "Santiago de Chile", producto de un problema con los sintetizadores y, pese a que en el primer concierto el público lo pidió a capela, la banda se negó y la salto, cosa que no se repitó en la segunda parte del show.
Con un Teatro Nescafé de las Artes totalmente lleno en las ds presentaciones, la banda oriunda de Concepción, realizó una destacada propuesta mezclando temas nuevos con los grandes éxitos que los catapultaron a consagrarse como una de las bandas más importantes del rock nacional y que los tienen radicados en México, siendo muy respetado por esos lados también.

Pese a los problemas, Los Bunkers demostraron un gran manejo escénico y una perfecta relación con su público, bromeando en cada pausa que realizaron.
En lo que fue netamente el concierto y las canciones que interpretaron, en ambos shows, partieron con "Que ya viví que te vas", "Miéntele", "Yo sembre mis penas de amor en tu jardín", "Tú", "Quién fuera" y "Una nube cuelga sobre mí", demostrando la variedad de todos sus cinco discos editados hasta la fecha.
Posteriormente, y bien avanzado el concierto invitaron al ex Mecánica Popular, Manuel García a interpretar algunos temas con ellos, cosa que también realizaron en "Música Libre". Con una destacada y sorprendente interpretación de "El día feliz que está llegando", "La era está pariendo un corazón" y "Llueve sobre la ciudad", produciendo la algarabía en el público y demostrando la evolución tanto de la banda como de Álvaro López como músicos e intérprete.
Finalmente, la banda comunicó al público que el concierto se podrá ver pronto en las pantallas de Vía X y se despidieron tocando "Pobre Corazón", "Miño" y "Canción para mañana".

Dos grandes presentaciones que si bien contó con altos y bajos se debe mencionar el profesionalismo de la banda y destacar la segunda presentación como la mejor de la noche, en el que además de reproducir de todas maneras "Santiago de Chile", tocaron otros temas diferentes al primer show y más queridos por el público como lo fueron "No necesito pensar" y la hermosa y siempre bien recibida "Entre mis brazos".

Un gran desafío el que realizó la banda y que logró superar y que ahora presentarán en una gira nacional durante este verano y posteriormente en el Festival Vive Latino de México.

Por Rodrigo Pantoja Jara