Stone Temple Pilots en Chile

Otro de los eventos más esperados de este año se vivió la noche del martes 7 de diciembre del presente año en el Movistar Arena, cuando finalmente Stone Temple Pilots, encabezados por su vocalista y líder Scott Weiland, tocaron en suelos nacionales.

Si bien, esta no era la primera vez que Scott Weiland se presentaba en Chile (lo hizo con Velvet Revolver en el 2007), sí lo era con la agrupación que lo lanzó a la fama y de gran popularidad a nivel mundial junto a los hermanos DeLeo y el baterista Eric Kretz.

Stone Temple Pilots inicio su show pasadas las 21 horas, posterior a la respetable presentación de los nacionales The Suicide Bitches, con un Movistar Arena que poco a poco fue llenando cada espacio del recinto ubicado al medio del conocido Parque O´Higgins.
"Crakerman", "Wicked Garden" y "Vasoline", fueron la carta de presentación de la banda y demostrando que su frontman aún posee un gran talento vocal y sobre todo una gran presencia sobre los escenarios.

La gira de presentación de su nuevo disco homónimo, obviamente exhibiría canciones de su más reciente producción y que fueron muy bien recibidas por parte del público presente, quienes coreaban cada canción que los STP presentaban. Entre los nuevos temas destaco"Between the lines" por sobre el resto de las demás canciones que presentaron de su último disco como "Cinnamon", "Hickory Dichotomy" y "Huckleberry Crumble".
Luego de realizar un repaso con más clásicos y los temas ya mencionados de su nuevo disco todos esperaban sus más grandes hit´s, y fue así como ya con casi una hora de presentación, los pilots comenzaron los primeros acordes de la canción más coreada de la noche: "Plush", que vino acompañada inmediatamente de otra de las regalonas del público como lo es "Interstate Love Song", siendo este el punto más alto de la presentación del grupo proveniente de San Diego, California, para rematar más tarde con "Sex type things", la primera parte de su presentación.

Nuevamente en el escenario y tras escuchar el pedido de su público para que volvieran, Weiland acompañado de un megafono en mano, comenzó a interpretar "Dead & Bloated", la penúltima canción de la noche, para finalmente rematar con "Trippin ´On a Hole In a Paper Heart", provocando la euforia en algunos y la molestia en otros al saber que no tocarían otros grandes clásicos como "Big bang baby" o "Creep".
Algunos ya sabían de aquella información, ya que el setlist tocado en nuestro país se viene repitiendo en sus últimas presentaciones por Sudamérica, sin tener variación alguna, demostrando en parte la vanidad de Weiland y sus compañeros al no tocar este par de temas que tanta fama le han brindado, pero que a la vez no se les puede reclamar ante una presentación tan bien realizada como la que le brindaron a su público chileno, con un Weiland que si bien al final del concierto se notaba una voz muy cansada y sin hablar español alguno, dejó satisfecho a los más acérrimos fanáticos de la banda en nuestro país, saldando una deuda que se prolongó por muchos años.

Por Rodrigo Pantoja Jara

Faith No More en Chile - La última gran reunión?

La nueva y supuesta última visita de Faith No More a nuestro país fue desde un comienzo un momento épico para todo fans de esta banda norteamericana que ha logrado un conexión más que especial con el público chileno.

Una corta, pero contundente presentación en el cierre de la Teletón en el Estadio Nacional va a ser recordado como otro de aquellos momentos históricamente bizarros que se han visto en la televisión nacional y que nuevamente tiene a Mike Patton como protagonista. Así es, luego de interpretar "Ashes to Ashes" y "Midlife Crisis", con un pequeño repaso a "Que he sacado con quererte" de Violeta Parra, Patton se dio el gusto de agradecerle a Don Francisco la invitación para participar en la noche de cierre de la Teletón, pero al más puro estilo Patton, cerrando su presentación un "Gracias Don Corleone" y besando la mano del animador.
Luego de su excelente y bullada presentación en el nacional vendría el plato fuerte con su presentación al día siguiente en el Estadio Bicentenario de La Florida, cerrando su tour de reunión en nuestro país con tres excelentes teloneros como lo fueron los chilenos de Fulano, los locos israelíes de Monotonix y la contundencia de Primus.

Pese a comenzar la jornada tranquilamente y disfrutar de las primeras bandas, el público presente en el coliseo de La Florida quería despedir a sus ídolos como se debía y muchos, por no decir cientos de fanáticos, saltaron las barreras de cancha general a cancha vip, demostrando una vez más la estupidez de generar una división como aquella y la poca oposición que demostró la gente de seguridad.

Ya de lleno en lo que respecta a la música aparece Mike Patton y compañía para comenzar de lleno con sorpresas y fue así como "Epic" dio la obertura a un concierto que desde ya se puede decir como uno de los mejores del año o simplemente el mejor de este movido 2010.
La fiesta no paraba y los fanáticos extasiados con el comienzo del recital no paraban de adorar a sus ídolos, saltando, gritando y coreando los siguientes temas de la noche, "Everything´s Ruined", "Be aggressive", "Caffeine" y hasta el sorprendente cover a "Ben" de Michael Jackson.

Aquella fue la tónica de la noche, clásico tras clásico ("The gentle art of making enemies", "Cuckoo for Caca") y sorpresas como realizar al igual que el año pasado, la versión en español de "Evidence" o interpretar totalmente el cover a Violeta Parra de "Que he sacado con quererte", fueron sólo algunas de las joyas que realizó Faith No More.
Sin embargo, las sorpresas no paraban y Mike Patton continuando con la ironía del día anterior volvió a referirse al animador de Sábado Gigante, colocándose una máscara y diciendo "Hola, soy Don Francisco y si digo que canten, CANTAN!", para en un rato más sentarse en el escenario y decir "Es la hora de los pollos!", recibiendo todo el "cariñoso y agradable" saludo con el que Patton se enamoró de nuestras tierras.

Para el final, simplemente lo mejor, con un "We Care a Lot" completo y sin interrupciones como la vez pasada, una excelente versión de "Easy" y la tan esperada y pedida por el mismísimo público, "Digging the Grave".

Para cerrar y luego de dos regresos al escenario, sacar fotografías del momento que estaban viviendo los músicos y dar lo mejor de ellos en su última presentación, Patton anuncia la última canción y sorpresa de la noche, "Kiss and Say Goodbye", cover de The Manhattans, en el que Patton se lanza a cantar con sus fans y que despide sus presentaciones como Faith No More, para que cada integrante vuelva a sus proyectos personales y como gran sorpresa de la jornada traerá devuelta al gran Patton el próximo 21 de septiembre de 2011 al Teatro Caupolicán con su proyecto de Mondo Cane. Una orquesta de 65 músicos que acompañan al intérprete para reversionar clásicos temas italianos de los años 50´y 60´que va a ser uno de los eventos imperdibles del próximo año y guardando el gusto de haber disfrutado del supuesto último gran concierto de una de las bandas más queridas en nuestro país como lo fue y lo va a ser Faith No More.
Por Rodrigo Pantoja Jara

Pulsar 2010

Durante tres días la música nacional vivió una fiesta en lo que se autodenominó como Pulsar 2010, el primer mercado de la música, en la que se realizaron interesantes conferencias, talleres y presentaciones en vivo de gran parte de los artistas nacionales que suenan día a día con más fuerza en las radio, como lo son los casos de Sinergia, Pedro Piedra, Latin Bitman, Francisca Valenzuela y Javiera Mena.

Aunque tuvo un comienzo un tanto tibio en su primer día (viernes 26), pese a las presentaciones de Pedro Piedra, 3x7 Veintiuna, Denver, Odisea, Sinergia, Latin Bitman, entre otros, la gente no llegó como se esperaba al Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM), como se esperó en un principio, evidenciando la falta de publicidad del evento organizado por la SCD, que en los siguientes dos días cobraría revancha.Punto a parte, para las conferencias y talleres que se realizaron cada día como la Conferencia: Conversemos de Producción musical a cargo de Daniel Lizana; La historia del videoclip en Chile por Carlos Moena; o el Panel temático: Música chilena en los medios, en las que participó gente de radio como Catalina Ibáñez (Radio Uno) o Francisco Reinoso de radio Sonar.

Ya en el segundo día de Pulsar2010 se apreció un aumento notable de público que comenzó a dejar corto el espacio del GAM, en las presentaciones de Chico Trujillo y sobre todo en la presentación de Javiera Mena.

Otro desacierto de la organización (en lo que creo que fueron los únicos junto a la poca publicidad), fue el hecho de informar tardíamente el cambio del lugar de la presentación de Francisca Valenzuela, de la Sala de Concierto A2 al escenario Plaza Zócalo, que más tarde tambien utilizaría De Saloon. Problema que se repetiría al día siguiente con la presentación del mítico "Gorrión de Conchalí", el gran Zalo Reyes.
Finalmente, el tercer día del primer mercado de la música chilena fue todo un éxito, con grandes presentaciones del mismísimo Zalo Reyes, Libra, Congreso y la excelente presentación de Javiera Parra que repasó sus mayores éxitos, para cerrar finalmente con el pre estreno de la primera película de rock chilena, "MP3, una película descargable".

Pulsar 2010 realmente fue una fiesta de la música nacional, salvo algunos problemas de organización y quizás la falta de más propuestas independientes, el primer mercado de la música chilena fue un buen inicio de un sinfin de actividades musicales de este tipo que se pueden realizar en nuestro país, de alto nivel y a bajo costo.
Presentaciones como las de Sinergia, Javiera Mena, Chico Trujillo, Francisca Valenzuela o Javiera Parra, sin contar con las agrupaciones emergentes como Denver, Leo Quinteros y Odisea, dan un buen apronte para lo que pueda realizar nuestra música nacionale en el futuro y en festivales tan importantes como Lollapalooza que se realizará en abril del próximo año y en el que varios de los artistas mencionados podrán ser partícipes de tal evento.

Por Rodrigo Pantoja Jara

Phoenix en Chile - 17 de Noviembre, 2010

Tras una breve, pero digna presentación como teloneros de Chris Cornell, junto a The Dandy Warhols, en el año 2007 y donde la mayoría de su público no alcanzó a verlos producto del comienzo anticipado del evento, no fue un recuerdo muy grato para los fans de Phoenix en nuestro país, sin embargo, la fiesta vivida el pasado miércoles en el Teatro Caupolicán sería muydiferente.

Pese a comenzar el show con poco más de una hora de retraso, los franceses de Phoenix tendrían su gran revancha en esta ocasión, al ser el único número estelar de la noche y en donde sus fans repletaron el coliseo ubicado en calle San Diego.

Pasadas las 22 horas, se apagan las luces y comienzan los gritos de las ansiosas mujeres (que fueron la gran mayoría del público presente), al ver que sus ídolos se acercaban al escenario comenzando con "Lisztomania", perteneciente a su cuarto y exitoso trabajo discográfico "Wolfgang Amadeus Phoenix", continuando posteriormente con "Lasso", también del mismo albúm.

Posteriormente, y como ha sido durante sus últimas presentaciones, Phoenix sigue con una mezcla de clásicos y los temas de su más reciente producción, mezclando temas como "Long Distance Call", "Fences" y "Girlfriend".

Antes de continuar, los músicos interpretan "Love Like a Sunset", la cual mezcla los sonidos de sintetizadores con guitarras, bajo y baterías, produciendo una gran fiesta para todos los fans que bailaban y saltaban sin parar.

La aventura continuaba y el vocalista de la banda (y pareja de la directora de cine Sofía Coppola) Thomas Mars, disfrutaba del público, acercandose bastante a ellos y haciendo su show aparte subiendose a una tarima de tres parlantes de altura e interpretando clásicos de la banda como "Too Young", "Run Run Run", la excelente "Consolation Prizes" y "Rally".

Posteriormente, y luego de interpretar "Rome" y bailar el funky-rock-electrónico, que interpreta la agrupación en "Funky Squaredance", llegó el primer encore break del concierto, para luego aparecer sólo Thomas Mars, acompañado de su guitarrista principal Christian Mazzalai, con quien interpretó al lado del público, unas excelentes versiones de "Countdown", "Everything is Everything" y el magnífico cover a "Playground Love" de Air, perteneciente al soundtrack de la película "Vírgenes suicidas" realizada por la propia Sofía Coppola.

En la última parte del concierto, la banda interpretó una de las más coreadas de la noche como lo fue "If I Ever Feel Better", para cerrar posteriormente el show con "1901" en donde Thomas Mars olvida todo protocolo y se lanza hacia su público, para ser abrazado, felicitado, besado y todas las emociones que su público le entregó en aquel instante y que hicieron del concierto de Phoenix uno de los mejores de este año.


Por Rodrigo Pantoja Jara

Green Day en Chile

Otra fiesta épica fue la que muchos vivimos el domingo recién pasado en el Estadio Bicentenario de La Florida, con la visita ilustre de Green Day en nuestro país, otra gran banda y otro gran concierto que se sumó a la larga lista de ilustres agrupaciones que nos han visitado en este gran año para el rock en Chile.

Si bien las puertas del recinto deportivo fueron abiertas a las 17 horas, fue recién a las 19 horas aproximadamente el momento en que salieron los primeros invitados del día. Fue BBS Paranoicos, los que abrieron e hicieron disfrutar a muchos fans que habían votado para que la banda nacional estuviera presente en este grandioso día, y que ya formaba sus primeros "mosh", entre los presentes.

Más tarde, aparecería el segundo plato fuerte de la jornada, los argentinos de Ataque 77 traían a su propia barra oficial y no defraudaron (por lo menos no a sus más fieles seguidores), con gran pasión sus fans coreaban todas las canciones, que claramente aumentaron al tocar temas como "Beatle", "Arrancacorazones" y "No me arrepiento", cover con el que cerraron su presentación, dejando muy en claro el cariño que sienten por nuestro país.

Pese a toda la algarabía que provocó la presentación de los trasandinos, el plato fuerte era el que todos estábamos esperando y que puntualmente comenzó a las 21 horas.

Green Day, abrió su show con canciones de su último disco "21 st Century Breakdown", provocando la alegría del público más adolescente y porque no decirlo de muy baja edad, que estuvo presente en dicho día.

Posteriormente, la banda comenzó a combinar canciones de varios discos pasando por "Nice guys finish last" (Nimrod), "Are we the waiting" (American Idiot) y "Letterbomb" de su última producción, hasta llegar a casi la mitad del show, para brindar a los fans más antiguos, algo que denominó el propio vocalista y líder, Billie Joe Armstrong, como "The old school of Green Day", comenzando con "Burnout", del aclamado disco "Dookie", para luego sorprender a los más fanáticos con temas de su primer disco "1,039/Smoothed Out Slappy Hours", interpretando canciones como "Going To Pasalaqua", "Paper Lanterns" y "2000 Light Years Away" (de su segunda producción "Kerplunk")

El show no paraba y aparecían clásicos y más clásicos, "When I come Around", "She" y el tema que los catapultó a la fama "Basquet Case" eran coreados por dos generaciones de fanáticos de la banda norteamericana, que pisaba por segunda vez nuestro país.

En medio de todas estas canciones, la banda nos vuelve a sorprender con un mix de clásicos del rock como "Rock and Roll" de Led Zepellin, "Iron Man" de Black Sabath, entre otros clásicos.

El primer cierre del show sería nada más y nada menos con uno de sus mejores temas del último disco, "21 Guns" cerraba la primera parte, para dar paso un entremedio con "American Idiot" y "Jesus of Suburbia", que nuevamente reactivó al publico más juvenil que presenciaba el espectáculo.

Ya con casi tres horas de concierto y un show completo, Billie Joe, sale sólo al escenario con su guitarra para interpretar "Whatsername", "Wake me up when september ends" (que al final de ella es acompañado nuevamente por toda la banda) y finalizar con una correcta y fantástica interpretación de "Good Riddance (Time Of Your Life)", despidiéndose de su aclamado público.

Un show completo por donde se mire, con fans que pudieron subirse al escenario, abrazar, felicitar e incluso hasta besar a sus ídolos, que más aún les regalaban poleras al público, lanzaban agua y se dieron el lujo de dejar cantar a un fan y regalarle una guitarra a otra fans que interpretó con ellos "Longview" (Ídolos).

Un Billie Joe Armstrong, muy cercano con su público, un Mike Dirnt increíble en el bajo y un Tré Cool gigante en la batería, más un excelente complemento de músicos que llevan años tocando con ellos, hicieron de este show de Green Day, uno de los mejores del año. Simplemente gracias por esas 35 canciones y casi tres horas completas de puro rock.

Por Rodrigo Pantoja Jara

The Battle Of Santiago

Tras el éxito que dejó el Festival Maquinaria tras las grandilocuentes presentaciones de Queens Of The Stone Age, The Pixies, Linkin Park, Incubus y otras bandas que desfilaron por el Club Hípico el sábado 9 de octubre, muchos pensaban que lo que ocurriría dos días después sería el mejor cierre para un festival de música y rock de este tipo, sobre todo con la primera visita de Rage Against The Machine a nuestro país.

Es así como llegamos al lunes 11 de octubre en el Estadio Bicentenario de La Florida, con un lleno total y con algo de retraso comenzó la última parte del Festival Maquinaria que fue catalogado como "The Battle Of Santiago" y que comenzó a eso de las 18:30 horas con la presentación del grupo de hardcore punk Suicidal Tendencies, quienes traían su propio público que sin lugar a dudas rindieron un espectáculo aparte del realizado por los norteamericanos en el escenario.

La banda formada en Los Ángeles, Estados Unidos en 1982 y liderada por Mike Muir, y que además en alguna oportunidad contó con la participación del actual bajista de Metallica, Robert Trujillo, no paró en todo momento de tocar canción tras canción con una energía pocas veces vista en nuestro país y que se reflejaba en sus fanáticos quienes gozaban de temas como "Subminal", "Cyco Vision" o "Come Alive".

Un comienzo extraordinario y una verdadera batalla en cancha para obtener una mejor ubicación para lo que vendría más adelante.

Posteriormente fue el turno de The Mars Volta, la banda dirigida por Omar Rodríguez-López en la guitarra y Cedric Bixler-Zavala en la voz volvieron a visitar nuestro país tras su fugaz paso en el año 2004 y lor ealizado en el SUE del 2008, en el que tocaron sólo cuatro temas, provocando una gran decepción para el público que los fue a ver en aquella ocasión.

En esta ocasión el resultado no fue distinto, seis canciones en una hora y media provocaron el disgusto entre el público quienes esperaban ver y escuchar más canciones por parte de los chicos de El Paso, Texas, quienes como regalo nos brindaron la excelente "Eriatarka" de su primer disco, además de otros temas más recientes como "Goliath" y "Cotopaxi", pero que dejaron una sensación de deuda nuevamente con el público chileno.

Sin embargo, y pese al sabor amargo dejado por The Mars Volta, el plato fuerte de la noche estaba por comenzar. Tras un breve retraso y algunos incidentes registrados en la zona de Andes y cancha general para conseguir mejores ubicaciones y acabar con el denominado "Rock área", se apagan las luces y de fondo aparece la reconocida estrella roja que nos indica que la banda está por salir, hasta que desde lejos (o desde cancha general) se logra apreciar las sombras de los cuatro músicos que harían historia en un par de minutos más....

"Testify" sería el primer tema tocado en nuestro país para dar el "Vamos" al tan esperado concierto. Zach de la Rocha (voz), Tom Morello (guitarra), Tim Commerford (bajo) y Brad Wilk (batería) aparecen frente a más de 25 mil personas que esperaron por años este encuentro con la banda estadounidense.

Un setlist mágico en el cual nos topamos con grandes éxitos y que en vivo suenan aún mucho mejor, tal fue el caso de "Sleep Now In The Fire", Bulls On Parade" y "Wake Up".

Himnos que brindaron una colosal fiesta en el Estadio de La Florida que más tarde y luego del break realizado por la banda dieron paso para unas palabras por parte de Zach de la Rocha quien al enterarse del tema de los mineros realizó un sentido homenaje al interpretar "Canción del Minero", escrita por Víctor Jara, para luego dedicar al escritor y poeta chileno Roberto Bolaño la siguiente canción en la que en un excelente español, de la Rocha llama "Libertad" (Freedom), en el que demostraron todo su poder sobre el escenario para terminar con al archireconocida "Killin in the Name", dando fin al mejor recital de lo que va del año.

Rage Against The Machine demostró el por qué es una de las bandas más importantes del rock en el mundo y dejando en claro que su guitarrista Tom Morello se codea entre los mejores del mundo asimilando en algo lo que realiza Slash a lo largo de su carrera, pero obviamente grandes ídolos con caminos absolutamente distintos.

En fin otra jornada épica que nos ha dejado este 2010 en donde muchos disfrutaron de la buena música y podemos decir con sabias palabras que hemos sobrevivido a un concierto de Rage Against the Machine! y esperamos que pronto vuelvan para revivir noches de rock tan perfectas como las que realizaron los norteamericanos el pasado 11 de octubre, el cual quedará grabado en nuestras memorias.

Por Rodrigo Pantoja Jara

Maquinaria Festival 2010

Mucho tiempo ha pasado desde que se supo la noticia de este gran festival de música que invadiría nuestro país y mucho fue el tiempo de espera ente comprar la entrada y el día del evento, hasta que al fin el tan ansiado sábado 9 de octubre llegó y como muchos esperábamos los resultados fueron más que positivos.

Muchas bandas nacionales e internacionales se presentaron en tres escenarios distintos, a continuación brindaré una repasada de los artistas que logré apreciar y disfrutar de su buena música.

El comienzo fue con Pedro Piedra para luego dar paso al grupo chileno-mexicano Hoppo!, liderado por el también vocalista de Café Tacuba, Rubén Albarrán, quien tocó parte de sus temas e incluso interpretó el cover de "Gracias a la vida" de la gran Violeta Parra.

Más tarde en un digna presentación de uno de los músicos más respetados y reconocidos en el mundo a excepción de nuestro país, Alain Johannes, quien además de ser chileno ha contribuido con su talento en bandas como Queens of the Stone Age y Them Crooked Vultures, además de darse el lujo de enseñar a tocar el Bajo a Flea de los Chili Peppers.

Luego de esto fue el turno de los argentinos de El Otro Yo, quienes fueron los primeros en hacer saltar y cantar con más energía al selecto público que recién comenzaba a llegar en masa al evento realizado en el Club Hípico. Canciones como "Hoy Aprendí", "Inmaduro" y la exitosa "No me importa morir", fueron algunos de los clásicos presentados por la agrupación de los hermanos Aldana.

Tras la exitosa presentación de la banda trasandina, fue el momento para que otra agrupación sudamericana subiera a escena, era el turno de nada más y nada menos que los hermanos Cavalera y su último experimento denominado Cavalera Conspiracy, quienes realizaron una excelente presentación con melodías potentes y furiosas que hicieron retumbar cada sector del Club Hípico que casi cae ante la fuerza en la voz de Cavalera y compañía.

Por otro lado, y mientras algunos disfrutaban de la agrupación de nombre "Yo la tengo", otros disfrutaban en el escenario azul de toda la alegría, funk y Hip Hop presentado por Dj Latin Bitman, quien acompañado de excelentes músicos como Cuti Aste, Titae Lindl (Los Tres), Álvaro España (Fiskales ad hok) y Francisca Valenzuel, brindaron un espectáculo aparte de toda la escena rockera que los rodeaba. Sin dudas uno de los puntos altos brindados en aquel escenario.

Lo que todos esperaban...

Eran las 18:30 horas y comenzaba lo que muchos esperábamos, el inicio de las bandas más importantes y con ello una de las agrupaciones más fenomenales que ha pisado suelo chileno, Queens Of The Fucking Age, como los denominó su propio líder y cantante Josh Homme subió al escenario verde para brindar a sus fans clásicos y más clásicos de su banda, "Feel Good Hits Summer", "Sick Sick Sick" y "No One Knows", fueron sólo algunos de los 15 temas tocados en poco más de hora y media de show, simplemente los mejores de la jornada sabatina.

Posteriormente sería el turno de otros grandes del rock y que muchos esperaban ver al saber de su visita a Chile, The Pixies se presentaba en el escenario rojo con la misión de satisfacer a todo el público que los esperó por años y años, realizando una presentación más que digna y dejando a todos los fanáticos satisfechos luego de escuchar grandes clásicos como "Here comes the Man", "Gigantic" y "Where is my mind". Excelente presentación que dio paso a otros que se siguen consolidando cada vez que sacan un nuevo disco.

Linkin Park, los chicos de pelos parados y reconocidos en todo el mundo gracias a su hit "One Step Closer" en el año 2000, fueron uno de los más aplaudidos y coreados frente al público adolescente y veinteañero que estaba presente.

Los californianos ya no sólo acaban de lanzar su cuarto álbum titulado "A Thousand Suns" y haber realizado una magnífica presentación en nuestro país, sino que además demostraron una madurez impresionante, un dominio de escena y de lo que son los espectáculos masivos a otro nivel, además de mostrar nuevas facetas entre sus integrantes como tocar más de un sólo instrumento. Entre su privilegiado setlist presentado en nuestro país destacaron "Numb", "In the End" y "The Catalyst", su último single muy bien presentado y mezclando en las pantallas el video original con la presentación que realizaban en esos instantes, un muy buen trabajo!

Finalmente, y pasadas las 23 horas llegó el plato fuerte de la jornada, Incubus en su segunda visita a Chile y su cuarta presentación en nuestro país (el día anterior se había presentado en el Teatro La Cúpula). Fue así como Brandon Boyd y compañía salieron a escena provocando la algarabía entre el público femenino presente al ver a su ídolo y provocando empujones por doquier entre la multitud.

Enfocándonos netamente en el show, Incubus realizó algo muy similar a su presentación realizada tres años antes en el Movistar Arena, pero y para el lamento de muchos sin presentar temas de uno de sus discos más preciados por la fanaticada, S.C.I.E.N.C.E.

Pese a saldar la deuda dejada en el 2007 al tocar por fin "Pardon Me", el resto fueron muchos temas lentos como "Love Hurts" o "Punch Drunk" que para muchos fue como bueno, pero no excelente. Finalmente, los norteamericanos exhibieron un nuevo tema titulado"Surface to Air" para despedirse con el clásico "Wish you were here" que terminó por dejar contentos, pero no satisfechos a sus fanáticos quienes esperaban algo más por parte de la banda californiana.

Por Rodrigo Pantoja Jara

Bon Jovi en Chile - 1 de Octubre

El fenómeno del glam-rock o pop-rock de los 80`sigue más vigente que nunca y se presentó por segunda ocasión en nuestro país después de 17 años y con un set list impresionante.

Tras una pálida presentación (a mí parecer) realizada por Lucybell como teloneros del concierto que daba por reinaugurado el Estadio Nacional para los eventos masivos y a las 21 horas en punto Jon Bon Jovi de 48 años acompañado de sus amigos y músicos David Bryan en teclados, Tico Torres en la batería y el excelente Richie Sambora en las guitarras comienzan con "Blood on Blood", "We weren´t born to follow" y la clásica "You give love a bad name" con la cual el público ya estaba totalmente extasiado.

Sien embargo, y como era de esperarse el concierto tuvo un bajón al llegar la hora de los temas nuevos y no tan escuchados en las radios de nuestro país como lo fueron "Lost Highway", "Who says you can´t go home", "When we were beatiful", pertenecientes a los últimos tres discos de la agrupación y que en Chile pasaron sin pena ni gloria.

Algo se prendió el ambiente con "Have a Nice day", pero continuaron las canciones más nuevas como "Work for the working man" (muy buen tema) y "We got it goin on", provocando el descontento de algunas seguidoras en galería desesperadas por escuchar los clásicos temas de las décadas de los 80`y 90`.

Hasta que fueron escuchadas y el gran hit del año 2000 "It´s my life" comenzó con la verdadera fiesta de rock a la que más de 55.000 personas estaban esperando con ansias.

Posterior a esto llegó lo mejor de la noche con "Bad Medicine" y cuando todos esperaban el fin de la canción Jon Bon Jovi comenta que las chicas de Santiago están muy guapas y se merecen una canción, con lo que parte el cover de Roy Orbison "Pretty Woman" que acompañado de "Shout" transformaron al Nacional en una verdadera fiesta.

Los hits ochenteros continuaron uno tras otro y mientras Jon se daba un pequeño descanso, su partner Richie Sambora hacia de las suyas tocando la muy bien recibida "Lays your hands on me", para que ya con el frontman de vuelta al escenario comenzarán a tocar las hermosas baladas "Always" y "Ill be ther for you", dejando al público femenino absolutamente extasiado, sobre todo a las parejas presentes en la fría noche del viernes 1 de octubre.

Así continuó el concierto pasando por otros grandes temas como "Saturday night", "Sleep when i´m dead", la más antigua de todas "Runaway"(perteneciente a su primer disco) y "Keep The faith" dieron la primera pausa en el concierto para que el público aplaudiera de pie a sus ídolos y los vitorearán para que volvieran al escenario.

Es así como Bon Jovi vuelve al escenario para tocar "In these arms" y dar paso a las clásicas "Wnted dead or alive" y su gran hit "Livin on prayer" lo que terminó por comprobar la gran voz que aún posee Jon Bon Jovi pese a sus 48 años, dejando ver que es un gran frontman y cantante.

Cuando todos ya pensaban que esto había terminado e incluso algunos se retiraban, la banda vuelve a aparecer para interpretar la hermosa "Bed of Roses", en donde todo el público el cual variaba entre los 15 a 50 años gozaron de la melodía de este himno del amor que dio por finalizado uno de los grandes conciertos de lo que va del año y el primero de los importantes eventos de este nivel que se realizarán durante este mes y el resto del año.

Por Rodrigo Pantoja Jara

Stone Sour - Audio Secrecy

Tras un período de cuatro años desde la publicación de su segundo disco titulado "Come What (ever) May", Stone Sour ha regresado a los escenarios y claramente al estudio. La banda del también vocalista de Slipknot, Corey Taylor, lanzará dentro de los próximos días su tercera placa llamada "Audio Secrecy" y que anticipadamente en Santo Rock comentaremos para todos ustedes.

El disco que comenzó a ser escrito en octubre del año 2009 comienza con una breve introducción titulada del mismo nombre del disco para dar paso a "Mission Statement", canción que muchos pudimos descargar y conocer anticipadamente como un regalo de la banda a sus fans.

Posteriormente, conoceremos el poder de "Digital (Did You Tell)" y el primer single del disco llamado "Say You´ll Haunt Me", del cual podrán conocer tanto el video como la canción pinchando en el link, aquí.

"Dying", es la típica canción que aparece en todo disco de Stone Sour, al medio de todas las tonadas power, aparece esta rock balada al más puro estilo de su exitazo "Through Glass". Mientras que "Let´s Be Honest" y "Unfinshed" son todo lo contrario. Tienen todo el poder de las guitarras y la voz de un Corey Taylor que claramente deja demostrado en este disco que no es necesario gritar demasiado para hacer un buen disco.

Más adelante en este nuevo disco compuesto por 14 canciones, nos encontraremos con "Hesitate", otra de aquellas canciones que dan la pausa para lo que viene (una de las mejores del disco junto "Mission Statemen").

Con "Nylon 6/6" y "Miracles" nos encontramos con el control y el talento en las guitarras de Jim Root y su compañero Josh Rand, demostrando que pueden realizar piezas maestras con mucha velocidad en las cuerdas como bellas melodías como para poder realizar una presentación acústica.

El resto de canciones que componen el nuevo material de Stone Sour son "Pieces", la cual no es más ni menos que el resto de los temas. "The Bitter End", es otra de las buenas canciones que podrán toparse al escuchar el disco, mientras que "Imperfect" y "Threadbare" me recuerda a grandes temas como"Bother" o "Vermilion pt.2" de Slipknot.

En resumen, Stone Sour nos presenta un disco correcto, quizás no tan power como muchos de sus fans esperarían, peor que si demuestra una madurez de la agrupación y dejando ver algunas influencias en los gustos musicales de la banda como "Alice In Chains".

*Un dato para los fans sudamericanos, Stone Sour lanzará una edición especial del "Audio Secrecy", con tres temas inéditos,a demás de uno que podrán descargar a través de Itunes. Estas canciones son: "Hate Not Gone", "Anna", "Home Again" y "Saturday Morning".

Por Rodrigo Pantoja Jara

Más adelante informaremos sobre lo nuevo de Papa Roach, 36 Crazyfists, Lostprophets, Johou, Prefiero Fernández, entre otros artistas del rock!

Default - Come And Goes

En esta oportunidad nuevamente les comentaré sobre un disco salido a fines del año pasado y de una excelente banda canadiense que sigue fuertemente los pasos de sus compatriotas de Nickelback, en esta ocasión revisaremos nada más y nada menos que lo nuevo de Default.

La banda líderada por su vocalista Dallas Smith lanzó su cuarto y excelente álbum a fines del 2009 ratificando el buen rock que ha entregado esta agrupación al igual que en sus tres discos pasados.

El cuarteto canadiense inicia las acciones con uno de sus últimos singles "Turn It On", un temazo de aquellos y que marca la escena del post grunge canadiense que apareció en los inicios de la década de la mano de Nickelback y su exitoso disco "Silver Side Up".

El disco continúa con otro de sus singles como lo es "All Over Me" y la grandiosa balada "Little To Late", sin dudas el comienzo del nuevo disco de Default es uno de los mejores en los últimos años y que sin embargo no ha sido reconocido por la prensa "especializada".

"Goodbye", "Show Me" y "Hold On To You", son el siguiente trío de hermosas canciones que componen este nuevo disco y que tanta fama le han dado en su natal Cánada, a tal punto que el mismo vocalista de Nickelback, Chad Kroeger, los incluyó en su productora para la grabación de todos sus discos, en lo que fue el boom del rock alternativo canadiense ( o post grunge) con bandas como Theory of a Dead Man, The Calling y los propios Default y Nickelback.

Otros temas que aparecen en el "Come and Goes" son "Supposed To Be", "Caught In The Moment" y la propia canción que le da el nombre al disco, la cual ha sido elegida como el nuevo y último single que ha realizado la banda.

Para finalizar la agrupación de Dallas Smith concluye con dos grandes piezas de rock como lo son "Fascination" y "Yesterday´s Song", dando fin así a un gran disco y que por asuntos de publicidad y popularidad en el resto del mundo hemos dejado escapar y de escuchar un buen disco de rock.

La banda que se hizo conocida por su primer álbum titulado "The Fallout" vuelve con más fuerzas y espera volver ha estar presente en las pantallas de los medios de comunicación como MTV para poder entregarnos este grandioso disco llamado "Come And Goes", absolutamente recomendado para los amantes del rock alternativo y si te gusta Nickelback, creánme que Default no los defraudará.

Para conocer y ver uno de los nuevos temas de su más reciente lanzamiento pincha en el siguiente link, aquí.

Por Rodrigo Pantoja Jara

Pearl Jam - Backspacer

Si bien es un disco que fue lanzado el año 2009, es uno de esas creaciones que te vuelven a enamorar de tu banda favorita o de tus preferidas. En este caso Pearl Jam nos brindó uno de los mejores discos que fueron publicados el año pasado.

"Backspacer" es un disco que supera con creces al antecesor disco hómonimo de Pearl Jam y mucho más a sus antecesores "Riot Act" (2002) y "Binaural" (2000), acercándose peligrosamente (y a favor nuestro) al exitoso disco "Yield" de 1998, mucho más si nos damos cuenta del inicio del disco con tres potentes canciones como lo son "Gonna see my friend", "Got some" y "The Fixer", ésta última siendo el primer video-single de la banda.

"Johnny guitar" viene a marcar la última primera parte de las canciones más rápidas del disco y que nos da la previa para la obra maestra llamada "Just Breathe" y que perfectamente pudo haber sido incluída en la banda sonora de "Into The Wild", realizada por el propio Eddie Vedder, simplemente magnífica.

"Amongst the waves" y "Unthought known", son dos hermosas canciones que marcan luego de escuchar "Just Breathe", el lado más suave del disco y donde encontramos al Pearl Jam con entonaciones y melodías meláncolicas con las que los conocimos en alguna oportunidad, pero con letras mucho más esperanzadoras y levantadoras de ánimo.

Luego viene un altibajo de emociones y ritmos a través de la presentación de "Supersonic", "Speed of sound" y "Force of nature", en la que se ven resumida la mayor parte de los sonidos que nos trae el "Backspacer" realizado por los chicos de Seattle.

Para terminar, Pearl Jam nos presenta una canción ad-hoc para terminar un disco titulada del mismo nombre que una gran cancón de The Doors, "The End", cuya letra se refiere a la historia de vida y los últimos días de ésta, con soledad, sufrimiento y el amor que se entrega a los seres queridos antes de partir.

A continuación les dejo el nuevo video de Pearl Jam, titulado "Amongst the waves", el cual fue grabado especialmente como contribución, conciencia y resguardo a los océanos del mundo. Pinchén el link para verlo, aquí.


No se preocupen con tanta especulación de la separación de la banda, los que más conocemos de ella y la seguimos sabemos que su vocalista Eddie Vedder contraerá matrimonio en los próximos meses y además, su baterista Matt Cameron realizaría un par de fechas con su antigua banda Soundgarden celebrando su reunión. Por lo que esperamos tener a Pearl Jam para mucho rato más y ojala el rumor de que ahora sí que vuelven a nuestro país para el 2011 sea real.

Por Rodrigo Pantoja Jara

Brandon Boyd - The Wild Trapeze

Nuevamente nos encontramos con el proyecto solista de uno de los vocalistas más reconocidos de la última década como lo es Brandon Boyd, frontman de Incubus, quien acaba de lanzar su primer álbum como solista, titulado "The Wild Trapeze".

En un principio o mejor dicho en un comentario anterior había mencionado que su primer single "Runaway Train", no era de lo mejor que he escuchado en este año, sin embargo el disco completo me ha dejado tranquilo es más me ha dejado callado con las críticas negativas.

En general es un disco muy relajado en el que se nota que Boyd trató de buscar y demostrar sus gustos musicales y en los que se ha notado su influencia en por lo menos sus dos últimos discos oficiales con Incubus.

"The Wild Trapeze" y "Here Comes Everyone" abren la aventura personal del hiperquinetico Brandon Boyd, quien además es un amante de la pintura y el arte que podemos ver reflejado en las portadas de los discos y en sus tatuajes.

"Dance While The Devil Sleep" y "A Night Without Cars" siguen con el proceso musical que desea imponer el cantante californiano. Es en estas primeras cuatro canciones donde más se nota su influencia musical y que ha estado presente en los criticados "A Crow Left Of The Murder" y "Light Grenades" de Incubus.


La aventura personal de Boyd continúa con "Revenge Of The Spectral Tiger" y con la que a mi parecer es la pieza maestra y tronco del disco, "Courage and Control", un verdadero hit, que puede ser incluído en cualquier disco de rock o en este caso de Incubus y causaría las mismas sensaciones, excelente canción.

Posteriormente, aparece la mencionada y criticada "Runaway Train", acompañada de "Lasth Night A Passenger" y "Mirror Of Venus", dos nuevos temas que sería mal compararlo con el "Into The Wild" de Eddie Vedder, pero que busca una salida diferente a lo que hacen este tipo de músicos en sus respectivas bandas y que se ha impuesto en parte de algunas canciones de sus últimos discos.

Para cerrar, Brandon Boyd dejó el tema más rápido y potente, titulado "All Ears Avow!", y que podría ser perfectamente la segunda parte de "Priceless" del disco "A Crow Left Of The Murder", de Incubus, así como gran parte del resto de las canciones del debut como solista de Brandon Boyd.

Como conclusiones, vemos un buen disco, con aires nuevos, pero sin alejarse completamente de lo que es Incubus, a diferencia de lo realizado por Julian Casablancas de The Strokes, quien hizo un disco totalmente diferente.

Un buen trabajo el de Boyd y quizás en una de esas nos tiene de sorpresa y presenta algún tema de su proyecto cuando en octubre visite nuestro país acompañado del resto de sus compañeros de Incubus, buen disco, buena alternativa, pero no crean que se encontrarán con algo como el viejo Incubus del "S.C.I.E.N.C.E." o el "Make Yourself".

Para que se hagan idea del nuevo material de Brandon Boyd, pinchén el link y podrán ver el primer video y single de su nuevo disco!

Por Rodrigo Pantoja Jara

Mike Patton - Mondo Cane

Si bien en el artículo anterior hablamos de los vocalistas y sus proyectos paralelos, uno que se nos quedó en el tintero fue nada más y nada menos que el maestro Mike Patton, prueba más que eficiente de lo que puede realizar un vocalista a través de sus proyectos como solistas.

Mike Patton tiene una particularidad y gran diferencia del resto, no sólo por ser el gran vocalista de Faith No More y Mr. Bungle, sino que además se da el gusto de tener varios proyectos y bandas con sonidos absolutamente distintos desde la parafernalia y psicódelia de Fantomas, pasando por Tomahawk y Peeping Tom, hasta llegar a sus contribuciones con Bjork, Sepultura y The Dillinger Scape Plan, pasando además por el rap en su proyecto titulado "General Patton v/s The Executioners".

Ahora nos vuelve a sorprender con algo absolutamente distinto, música italiana de los años 50´y 60´, en su nuevo proyecto como solista más conocido como Mondo Cane. Ya habíamos escuchado a través de videos o de su propia preentación en el pepsi fest del 2009 en nuestro país interpretando "24.000 baci", sin embargo en este disco Patton está acompañado por una orquesta de camara.

Si bien este proyecto no es tan nuevo, sí lo es el tan esperado lanzamiento de este disco que contiene 11 tracks sorprendentes con lo mejor de la historia de la música italiana, iniciando el disco con la bella melodía de "Il Cielo In Una Stanza" y "Che Notte!", en la que se destaca inmediatamente la privilegiada voz de Patton y su particular, pero grandiosa forma de interpretar cada canción.

"Ore D ´Amore" y la conocida "Deep Deep Down", siguen en la lista en la que continuamos escuchando esta nueva faceta algo más romántica de Mike Patton y en la que demuestra eso que todo mundo debería tener, que es llamado "el buen gusto por la buena música".

"Quello Che Conta", es una de las canciones más lentas y con una melodía triste que uno escucha en películas en las que el protagonista pierde a un ser querido.

A continuación, comienza y por llamarlo de alguna manera la canción más "fuerte" del disco a través de "Urlo Negro", la cual hace ver a un Patton más suelto y cercano a su lado mas rocker, pero que deja de inmediato al comenzar las siguientes canciones como "Scalinatella", "L´Uomo Che Non Sapeva Amare" y "20 KM Al Giorno".

Al finalizar nos encontramos con "Ti Offro Da Bere" y "Senza Fine", para concluir con un disco alucinante, en el que Mike Patton nuevamente nos demuestra su grandeza vocal y en el que agradecemos su nivel de inquietud por experimentar con otros ámbitos musicales. Totalmente recomendado.

Si quieren escuchar y ver una demostración de Patton y todo el mundo que rodea a Mondo Cane, pinchén el link

Por Rodrigo Pantoja Jara

Mejor acompañados que sólos...

Como bien saben este es un blog sobre las últimas noticias del rock, por lo tanto y al enterarme del debut solista de Brandon Boyd, vocalista de Incubus, me he comenzado a preguntar si es mejor ver (o escuchar) a este tipo de cantantes en su faceta de solista o como frontman de una gran banda.

No es que no me gusten los nuevos proyectos que presentan estos vocalistas, pero sí quiero destacar que en algunos casos estos no tienen la misma calidad o energía que los hacen famosos en cada una de sus bandas.

Casos tenemos varios, uno de ellos es lo realizado el año recién pasado por el vocalista de The Strokes, Julian Casablancas y su álbum títulado "Phrazes For The Young", lo cual no fue lo que todos esperaban, ya que fue un disco totalmente diferente a lo realizado en su banda, más experimental y electrónico.

Otro caso particular han sido los discos solistas de Scott Weiland de Stone Temple Pilots y Scott Stap de Creed, ambos con proyectos solistas que no fueron bien recibidos por sus fans y mucho menos por los fanáticos de sus bandas.

Quienes sí han tenido una mejor acogida han sido los casos de dos grandes del grunge, como lo son Chris Cornell de Soundgarden y Eddie Vedder de Pearl Jam. El primero ya con tres discos de estudio se alejo completamente de la imagen que poseía como vocalista de la banda de Seattle y formó su propia imagen como solista, sin embargo, su último disco titulado "Scream" nos dejó marcando ocupado, debido al intento de mezclar rock, con hip-hop y bases electrónicas, un intento fallido que a la larga lo ha hecho volver a reunirse con sus compinches de Soundgarden después de 10 años.


Por su parte, Vedder publicó la banda sonora de la película "Into the wild", logrando una gran aceptación por parte de los fans de Pearl Jam e incluso obteniendo un globo de oro.
Es aquí cuándo surge la pregunta, si es mejor ver a estos grandes cantantes como solistas o como
un cantante y líder de una banda, el resultado ideal sería que en ambas condiciones sus discos sean magníficos, esperemos que el disco de Boyd así lo sea, aunque su primer sencillo "Runaway Train" aún no convence al igual que los últimos discos de su banda, de todas maneras igual lo estaremos esperando para ver su presentación el próximo 9 de octubre en nuestro país.

Para ver y escuchar lo nuevo de Brandon Boyd, pincha en el link

Por Rodrigo Pantoja Jara

Puddle Of Mudd - Volume 4 Songs in the Key of Love & Hate

Tuvimos que esperar dos discos de no muy buena aceptación y casi nueve años para que Puddle Of Mudd volviera en gloria y majestad. Así es luego de los fracasos de "Life on a display" (2003) y "Famous"(2007), esta banda norteamericana post grunge no ha sacado algo digno desde su implacable debut con "Come Clean" en el año 2001.

Ya en su cuarta placa de estudio titulada "Volume 4 Songs in the Key of Love & Hate", volvemos a encontrarnos con grandes himnos como lo fueron "blurry" o "she hates me".

El comienzo del disco se da con todo al presentar inmediatamente sus dos primeros singles, "Stoned" y "Spaceships", que en lo personal, encuentro que es lo más débil del disco, siguiendo la línea de sus anteriores composiciones.

Sin embargo, ya en la tercera canción nos encontramos con "Keep it Together", una de esas canciones perfectamente las puedes adoptar para tocar en las fogatas con los amigos y corearlas a cada momento. Esta canción vendría a ser como "Blurry 2.0", algo que en los discos pasados se hechaba de menos.

Toda la paz se acaba con el comienzo de "Out of my way" y la poderosa "Blood on the table", temas totalmente alusinantes y que te hacen rockear al máximo. Algo parecido sucederá más adelante con "Pitchin a Fit" y "Uno mas".

Mención aparte tiene "The only reason", otra de aquellas canciones más lentitas, pero que no logra causar ni mucho menos provocar los mismos sentimientos que en "Keep it Together".

La banda liderada por Wes Scantlin nos deja lo mejor para el final con una excelente "Better place" y una estruendosa "Hooky", demostrandonos que están de vuelta y que quieren volver a ser una de las bandas post grunge más reconocidas en el mundo y que tanto éxito lograron en su primera aventura en el año 2001.

Ahora simplemente los invito a cabecear y a disfrutar del segundo single de la banda pinchando en el link

Por Rodrigo Pantoja Jara

Stone Temple Pilots

Tras nueve años de espera, sin sacar un disco de estudio y tras cinco años de separación, finalmente Scott Weiland y compañía han vuelto con un disco, el cual ha generado grandes expectativas entre sus fanáticos y los amantes del grunge.

Un muy buen inicio con "Between the lines", pero ojo!, está será la mejor canción del disco o por lo menos lo más potente que escucharán a lo largo del nuevo álbum homónimo de Stone Temple Pilots.

En este disco no se encontrarán con grandes sorpresas o temas tipo: "Plush", "Sex Type things" o "Big Bang Baby", por el contrario, los "Pilots" continúan con lo realizado en el "Shangri - La Dee Da" e incluso con gran cercanía a los trabajos personales de su líder y vocalista Scott Weiland.

"Take A load off" es la siguiente pieza musical que viene a corroborar lo anteriormente mencionado. En tanto, "huckleberry Crumble" puede ser otra de las canciones a rescatar de este nuevo disco y por qué no, ser el próximo single de promoción del álbum.

En fin, un disco bastante plano de donde podemos destacar otras canciones como"Hickory Dichotomy", "Dare if you dare" o "Firs Kiss on Mars", de un total de 12 canciones que componen el disco. (También existe la versión Deluxe que incluye el tema inédito "Samba Nova"y otras versiones tocadas en vivo).

Un disco algo flojo (a mí parecer) y con canciones tan irreproducibles como "Bangman", que nos lleva a preguntarnos, qué diablos estaba pensando Weiland y el resto de la banda cuando compusieron esta canción.

En fin, un disco que sólo nos deja un par de buenas canciones y el resto sólo especulaciones sobre lo que pueda hacer Stone Temple Pilots en el futuro, quizás la respuesta lo de a finales de este año en donde corren los rumores sobre una posible visita de estos norteamericanos a nuestro país, quizás en el Maquinaria Festival 2010, en el que sólo se ha confirmado por el momento la participación de Incubus y The Pixies.

Disfruten de "Between the lines", pinchando en el link

Por Rodrigo Pantoja Jara